Do elementów mise en scène zalicza się wszystkie wizualne aspekty spektaklu lub filmu będące pod kontrolą reżysera: kompozycję wizualną, scenografię, rekwizyty, kostiumy, charakteryzację, oświetlenie, ruch i grę aktorską. W przypadku filmu jako mise en scène określa się wszystkie sfilmowane elementy, które znajdą się w kadrze.

Mise en scène zazwyczaj jest planowane, choć bywają od tego odstępstwa, takie jak aktorska improwizacja albo nieprzewidziane zjawiska pogodowe. Na przykład w filmie Johna Forda Nosiła żółtą wstążkę podczas filmowania sceny przejazdu kawalerii niespodziewanie nadciągnęła burza, którą reżyser wykorzystał jako element inscenizacji.

10 elementów Mise en Scene w filmie

1. Aktorzy: Aktorzy, ich występy i ich style gry są kluczowymi elementami mise en scène. Kiedy aktor jest na ekranie, zazwyczaj jest centralnym punktem, więc jego obecność ma duże znaczenie dla ogólnego wyglądu historii.

2. Lokalizacja: lokalizacja sceny tworzy nastrój i wspiera akcję. Na przykład w scenie, w której mężczyzna oświadcza się swojej dziewczynie, domowe otoczenie nadaje zupełnie inny ton niż publiczne.

3. Scenografia: Scenografia odnosi się do wszystkiego, co publiczność widzi w danej scenie. Te szczegóły pomagają zbudować świat miejsca i dodać jeszcze więcej kontekstu do historii. Jeśli jest to pokój w akademiku, czy na biurku są książki i zeszyty wskazujące na naukę? A może są pudełka po pizzy i czerwone kubki wskazujące na imprezę?

4. Oświetlenie: Oświetlenie jest często narzędziem, które najlepiej oddaje nastrój. Mocne oświetlenie, często używane w musicalach i komediach romantycznych, opiera się na ostrym świetle, aby zminimalizować cienie. Spokojne oświetlenie, często używane w horrorach, charakteryzuje się kontrastowym wzorem oświetlenia, który rozjaśnia i przyciemnia części kadru.

5. Blokowanie ujęć i umiejscowienie kamery: Blokowanie to praca z wykonawcami w celu ustalenia ich pozycji ciała, gestów i ruchów na scenie. W kinie blokowanie obejmuje również ustalenie położenia i ruchów kamery oraz może wpływać na oświetlenie, scenografię i nie tylko. Zarówno blokowanie ujęć, jak i umieszczanie kamery to skuteczne narzędzia, które przekazują widzom takie rzeczy, jak status postaci i relacje.

6. Kompozycja: Kompozycja to przemyślany dobór kadrów i kątów kamery, które składają się na ujęcie. Manipulowanie kompozycją może uwydatnić emocjonalne wątki opowieści i przekazać odbiorcom poczucie (lub brak) znaczenia.

7.Głębia przestrzeni: Głębia przestrzeni to odległość między ludźmi, rekwizytami i scenerią, zarówno względem siebie, jak i kamery. Podobnie jak blokowanie strzałów, może wiele powiedzieć widzom o tonie sceny i statusie postaci. Czy przestrzeń jest płytka czy głęboka? Czy to dokładnie oddaje prawdę narracji?

8. Taśma filmowa: Taśma filmowa odnosi się do wyglądu filmu na ekranie. Czy jest czarno-biały, czy kolorowy? Czy film jest drobnoziarnisty czy ziarnisty? Każdy opowiada inną historię.

9. Kostiumy: Kostiumy to ubrania, które noszą aktorzy i jak są one dopasowane do nich. Aby kostiumy były skuteczne, projektant kostiumów musi wiedzieć, jakie kolory pasują do postaci, a następnie pogodzić to z kolorami dostosowanymi do aktora grającego rolę i paletą kolorów projektu produkcji.

10. Włosy i makijaż: Włosy i makijaż to fizyczne elementy, które pomagają aktorom przekształcić się w ich postacie, takie jak protetyka, krew lub techniki starzenia. Podobnie jak kostiumy, włosy i makijaż są podstawowymi składnikami opowiadanej historii.